Vår vackra backgammonbräda är inspirerad av rokokokonst, en vacker europeisk konst från 1700-talet.
Vi har arbetat med våra hantverkare under en lång tid, och varje år ser vi dem göra flera av dessa vackra backgammonbrädor handgjorda rokokobrädor.
Vi frågade våra hantverkare om de kunde tänka sig att sälja dem till allmänheten. Deras svar var enkelt: ”Hur?” Så här är vi nu. Vi visar upp våra finaste designers färdigheter. Det här är din möjlighet att dela deras passion för schack och kvalitetsarbete.
Vi erbjuder ett begränsat antal av dessa backgammonbrädor i trä med rokokokonst. Våra designers har redan producerat femtio av dessa one-of-a-kind bitar och har gått med på att producera ytterligare antal bitar baserat på din begäran.
Låt oss betona detta: detta är högkvalitativa trämodeller.
Som sådan kommer schackbrädet i sinom tid att göra vad kvalitets trä gör: det kommer att få en patina djup och .strålande och kan uppvisa vissa mindre tecken på naturliga rörelser (färgförändringar). Detta är inte ett tecken på defekt, utan ett naturligt resultat av själva träet. Varje bit av trä är olika. Även plankor från samma träd kan ha olika ådring och nyans; återigen, detta är resultatet av att våra hantverkare använder äkta massivt lövträ i motsats till ett syntetiskt material.
Var säker på att din backgammonbräda kommer att hålla i generationer om den hanteras varsamt och behandlas korrekt .
Rokokokonst, en renodlad europeisk konstform som präglade 1700-talet
Rokokorörelsen är en konstnärlig period som uppstod i Frankrike och spreds över världen i slutet av 1600-talet och början av 1700-talet. Ordet är ett derivat av den franska termen rocaille, som betyder ”trädgårdsornamentik av stenar och skal”.
Det började 1699 efter att den franska kungen, Louis XIV, krävde att yngre konst skulle produceras under hans regeringstid. Det kallas också ”senbarock” eftersom det utvecklades när barockkonstnärer rörde sig bort från symmetri mot mer flytande mönster.
Rokoko-konströrelsen tog itu med den viktigaste kontroversen vid den tiden – färg kontra design – och kombinerade de två för att skapa vackra bitar. Konstnärer från denna period fokuserade mer på uppmärksamhet på detaljer, ornamentering och användning av ljusa färger.
Rokokons möbler och arkitektur definierades av ett avståndstagande från barockens strama symmetriska religiösa mönster. Istället fokuserade de på en lättare, asymmetrisk sekulär design, samtidigt som de behöll barockens förkärlek för dekorativ känsla.
Inom konsten blev ljusa färger, böjda former och graciösa linjer karakteristiska för rokokorörelsen. Dukar pryddes med keruber och kärleksmyter, medan man följde tidens skämtsamma trend, porträtt var också populärt.
Rokokokonstnärer gick bort från barockperiodens intensiva drama och blev mer lekfulla i sina verk. Även om många konstnärer blomstrade under rokokoperioden är de mest kända François Boucher, Jeane Antoine Watteau och Jean-Honoré Fragonard.
5 intressanta fakta om rokoko
1. Rokokon började med inredningsdetaljer.
Periodens namn kommer från det franska ordet ”rocaille”. Det syftar på de skal- och stenornament som användes i konstgjorda grottor.
Kung Ludvig XV, liksom hans föregångare, använde konst som en uppvisning av sin makt. Hans möbler var designade för att passa intimiteten i hans lägenheter och återspegla hans självupptagna livsstil.
2. Rokokomåleriet utvecklades som en blandning av två tankeskolor.
Efter byggandet av Versailles slott sökte Ludvig XV efter yngre konst. Han gav konstnärer i uppdrag att skapa verk i opposition till slottets formella barockstil.
Två grupper vid Royal Academy of Painting and Sculpture ifrågasatte vikten av teckning framför färg. Resultatet är en stil som kombinerar intrikata detaljer och livfulla färger.
3. Frivolitet och ytlighet är kännetecken för rokoko.
Figurerna som avbildades i målningar var vanligtvis klädda extravagant på franskt sätt. Bakgrunderna var vanligtvis pastorala eller fantasiscener.
Rokokon är ökänd för att vara de rikas konst för de rika. Liksom sin kung hängav han sig åt nöjen vid en tidpunkt då majoriteten av den franska befolkningen upplevde ekonomiska svårigheter.
4. Jean Antoine Watteau var pionjären inom rokokomåleriet.
Han skapade genren ”fête galante” som avbildade figurer i utomhussammankomster. Han målade ofta höviska fester där män och kvinnor njöt av musik och varandras sällskap.
Watteau var banbrytande inom rokokotrender som asymmetrisk komposition och användningen av ”C” och ”S” kurvor för att skapa former.
5. François Boucher introducerade köttsliga och erotiska teman i rokokon.
Boucher började sin karriär med att gravera Watteaus verk. Hans sensuella målningar ansågs av många vara i dålig smak jämfört med hans föregångare.
Han var vän med Madame de Pompadour, Ludvig XV:s älskarinna som övertygade kungen om att vara en beskyddare av rokokon. Hon hjälpte Boucher att bli den mest eftertraktade målaren i Frankrike.
Egenskaper hos backgammonbrädan i rokoko :
- Färger- Brun och Elfenben
- Trä – Bok
- Setets vikt – 5 kg
- Bitar och tärningar medföljer setet
- Brickans mått : 60 x 60 x 3 cm
